Pianiste, claviériste et compositeur français, Édouard Leys développe un univers musical singulier, à la croisée du jazz, de la soul, du blues et du gospel. Musicien professionnel depuis près de vingt ans, il construit une approche du piano profondément ancrée dans le groove, l’improvisation et la richesse du dialogue entre les musiciens.

Au fil de son parcours, il a collaboré avec de nombreux artistes d’horizons variés, parmi lesquels la légendaire organiste et chanteuse Rhoda Scott, les chanteurs de gospel Marcel Boungou et Jean Carpenter, ainsi que des figures majeures de la scène française et internationale. Ces rencontres ont façonné un langage personnel où l’héritage des musiques afro-américaines se mêle à une sensibilité européenne ouverte à l’exploration sonore.

Formé au conservatoire de Rennes et à la Maîtrise de Bretagne, il se perfectionne ensuite auprès des pianistes de jazz Baptiste Trotignon et Mario Stanchev. Très tôt, il développe une activité scénique riche, collaborant notamment avec Percubaba et Alan Stivell — avec lequel il se produit à l’Olympia en 2012 — tout en s’investissant dans des projets pluridisciplinaires, notamment en composant pour la compagnie de danse contemporaine Ubi.

Compositeur et arrangeur, Édouard Leys signe également des créations pour la scène, la danse et l’image. Son écriture, nourrie par l’improvisation et la recherche de textures, explore des paysages sonores où se rencontrent tradition et création contemporaine.

Il mène en parallèle son propre projet, l’Édouard Leys Trio, pour lequel il compose. Leur album La Ligne Jaune, paru en 2017 sur le label Black & Blue, témoigne de cette démarche artistique exigeante et personnelle. Dans une volonté de transmission, il conçoit également des formes originales, comme la conférence musicale « La mélodie du discours : exploration de la prosodie à travers la voix de Sarah Bernhardt », proposée à la Médiathèque Musicale de Paris.

Très actif en studio, il intervient comme arrangeur et réalisateur. Il a notamment réalisé le livre-disque "Fille ou Garçon ?" de Marion Rouxin, paru chez Hygée Éditions.

Pédagogue engagé, il enseigne au conservatoire et au Pont Supérieur de Rennes, et intervient à l’université Rennes 2 auprès des étudiants en musicologie.

Parmi les nombreux artistes avec lesquels il a collaboré figurent notamment Rhoda Scott, Nolwenn Leroy, Dan Ar Braz, Gyzmo (Tryo), Amélie-les-crayons, Florent Vintrigner ou encore Peter Kingsbery.

Sur scène, Édouard Leys se distingue par un jeu à la fois expressif et profondément rythmique. Son piano, tour à tour lyrique, percussif ou méditatif, donne naissance à une musique vivante, ouverte et résolument tournée vers l’instant.

Contrebassiste reconnu, Michel Rosciglione s’impose comme une figure incontournable du jazz européen, apprécié pour la solidité de son jeu, la finesse de son accompagnement et la richesse de son parcours musical.

Issu d’une famille de musiciens, il débute la musique à l’âge de 16 ans par l’étude de la basse électrique avant de se tourner très rapidement vers la contrebasse. Il intègre le conservatoire d’Antony, où il se forme auprès de Didier Agostino, tout en suivant parallèlement des cours d’harmonie à l’American School of Modern Music. Il obtient son diplôme quatre ans plus tard.

Très tôt, il entame une carrière professionnelle en tant que sideman, d’abord en Italie, puis en France, multipliant les expériences scéniques et les collaborations. Curieux et ouvert, il développe un langage musical solide, nourri par les rencontres et une immersion constante dans les grandes traditions du jazz.

Au fil des années, Michel Rosciglione a partagé la scène et les studios avec de nombreuses figures majeures du jazz international, parmi lesquelles Steve Grossman, Dave Liebman, Archie Shepp, Rick Margitza, Kenny Barron, Eric Alexander, Kurt Rosenwinkel, Sara Lazarus, Bobby Durham, Denise King, Francisco Mela, Hal Singer, Dennis Mackrel, Antonio Hart ou encore Kirk Lightsey. Il collabore également avec de nombreux musiciens européens tels que Stéphane Belmondo, Alain Jean-Marie, Olivier Hutman, Pierre de Bethmann, Giovanni Mirabassi, Flavio Boltro, Laurent Coq, Pierrick Pédron ou David Sauzay.

Il a également eu l’occasion de se produire en jam session avec des artistes de renom comme Roy Hargrove, Jamie Cullum, Jonathan Batiste ou encore Danilo Pérez.

Présent sur de nombreuses scènes internationales, il participe à des festivals prestigieux tels que Jazz à Juan, Jazz à Vienne, Jazz sous les Pommiers, Jazz in Marciac, Umbria Jazz, Jazz and Image à Rome ou encore Tuscia in Jazz.

Michel Rosciglione mène également une activité discographique riche. Il a enregistré plusieurs albums en tant que leader, dont Tribute to Sam Jones (2005) et Moon and Sand (2010), et a participé à de nombreux projets en tant que sideman. On le retrouve notamment sur des enregistrements avec David Sauzay, Jean-Michel Proust (Real Blue), Christelle Pereira (Until It’s Time for You to Go) ou encore Rick Margitza (The Maestro(s)).

Musicien de scène avant tout, il se distingue par une présence sobre et essentielle, au service du collectif. Son jeu, à la fois précis, profond et généreux, fait de lui un partenaire recherché et une valeur sûre du jazz contemporain.

Batteur et percussionniste, Stéphane Stanger développe depuis plus de trente ans un parcours musical riche et éclectique, au croisement du jazz, du blues, des musiques traditionnelles et des projets scéniques pluridisciplinaires.

Diplômé du Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN), il s’impose rapidement comme un musicien recherché, capable d’évoluer avec aisance dans des univers très variés. Dès 1997, il rejoint le guitariste de blues Zeb Heintz, avec lequel il enregistre un album à Boston, amorçant une dynamique de concerts et de tournées en France et en Europe.

Depuis 2002, il est membre du groupe Flyin’ Saucers Gumbo Special, formation emblématique des musiques de Louisiane. Avec eux, il enregistre cinq albums et participe à de nombreuses tournées en France, en Europe et aux États-Unis. Le groupe collabore régulièrement avec des artistes internationaux tels qu’Amos Garrett, Sugaray Rayford, Paul Orta ou encore Cédric Watson.

Son parcours est également marqué par des projets artistiques variés. Il intègre le cercle celtique Warleur pour la création Dans ar Vuez, mêlant musiques et danses bretonnes contemporaines (production TF1). Il accompagne pendant près de dix ans la chanteuse Marion Rouxin, avec laquelle il enregistre trois albums, et participe à des projets destinés au jeune public, notamment avec la chanteuse Adèle.

Musicien de scène polyvalent, Stéphane Stanger collabore avec de nombreux artistes et formations : il joue notamment aux côtés du pianiste Pascal Salmon (latin jazz), du pianiste Laurent Genty (jazz et musiques improvisées), et du guitariste Mathieu Crochemore au sein de différents projets du collectif Sulu People. Il participe également à des formations plus larges comme le Big Band Côte Ouest, et a eu l’occasion d’accompagner le big band de Yoshko Seiffer autour du répertoire de John Coltrane.

Son activité s’étend également au théâtre et aux projets transdisciplinaires, notamment avec la compagnie « Les Affranchis », autour des textes d’Anton Tchekhov. Il est aussi membre de la fanfare Blue Note Brass Band et collabore régulièrement avec la chorale de gospel Song of Freedom.

Intermittent du spectacle depuis 1994, Stéphane Stanger partage aujourd’hui son temps entre la scène, le travail en studio et l’enseignement, transmettant son expérience dans différentes structures de formation musicale.

Sur scène, il se distingue par une grande musicalité, un sens aigu de l’écoute et une capacité à s’adapter à des esthétiques variées, faisant de lui un partenaire précieux au service du collectif.

Chanteuse à l’univers riche et pluriel, Louise Robard développe un parcours musical nourri par la curiosité, l’ouverture et une profonde sensibilité artistique.

Née dans une famille de mélomanes, elle se passionne très tôt pour le chant et le spectacle vivant. Autodidacte, elle s’installe en Bretagne en 2009, où elle mène en parallèle des études de théâtre à l’université Rennes 2 et une formation en jazz aux conservatoires de Rennes et de Saint-Brieuc, auprès de Pascal Salmon, Jean-Philippe Lavergne et Jean-Mathias Petri.

Au fil des rencontres et des expériences, Louise Robard construit un univers musical éclectique, explorant le rock progressif, le reggae ou encore la chanson française, avant de s’orienter plus largement vers les musiques issues de la culture afro-américaine. Elle se produit avec de nombreuses formations, en tant que chanteuse lead ou choriste, et se forge une solide expérience de scène, se produisant dans de nombreux festivals et salles en France comme à l’international.

Son répertoire traverse les esthétiques avec aisance : du trio jazz au big band, de la soul au blues, du gospel au funk, jusqu’à la chanson française et bretonne. En 2016, elle enrichit encore son parcours en participant à un programme de formation porté par Trempolino, qui la conduit en Côte d’Ivoire à la découverte des musiques actuelles d’Afrique de l’Ouest aux côtés de Mountaga Diabaté.

Artiste complète, elle s’implique également dans la création, développant des projets où elle compose, écrit et réalise des arrangements vocaux. À travers ses formations — notamment Cut The Alligator (soul funk), BirdBøx (soul folk), Lemontoke (funk) ou encore son duo avec Benjamin Coum — elle explore des thématiques liées aux relations humaines et à la quête de sens dans un monde en mutation.

Aujourd’hui, Louise Robard se produit principalement sur scène avec Cut The Alligator, BirdBøx et Swing That Classic, un projet original mêlant jazz New Orleans et opéra.

Sur scène, sa voix expressive et habitée, portée par une grande liberté d’interprétation, donne vie à un univers musical vibrant, à la fois généreux et profondément incarné.